22 outubro, 2009

5a. Edição


"Mostra Movimento e Palavra"



A Mostra Movimento e Palavra chega a sua quinta edição em 2009 caracterizando-se como um evento a dinamizar e estimular a produção da dança de expressão contemporânea no Rio Grande do Sul, assim como por aproximar coreógrafos, intérpretes-criadores e espectadores visando o intercambio de experiências.

Nesta 5a. edição, a mostra é realizada aos sábados dos meses de agosto, setembro e outubro (dias 29 de agosto às 18h30min, 12 de setembro e 24 de outubro às 19h30min) na sala 209 do Centro Cultural Usina do Gasômetro, local em que está sediada a Eduardo Severino Companhia de Dança - idealizadora e anfitriã da mostra através do projeto Usina das Artes da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre.

Acontece também nesta edição a 1a. Mostra Movimento e Palavra: Imagem no dia 25 de outubro, domingo, das 17h às 19h.

Em cada um dos três encontros são convidados quatro coreógrafos que apresentam suas obras coreográficas seguidas de diálogos com artistas, público, dois comentadores e um mediador, todos profissionais com trânsito pela área das artes cênicas.

Os próximos encontros acontecem dias 24 e 25 de outubro.

PROGRAMAÇÃO TERCEIRO ENCONTRO

(24 de Outubro 2009 : 19h30min):

Coreógrafos:

Letícia Paranhos

Heloisa Gravina / Dani Boff (Purê de Batatas)

Janaina Jorge (Terceiro sinal contemporâneo de dança - Pelotas)

Katia Salib (Caxias do Sul)

Debatedores:

Marcelo Andrade

Flavia do Vale

Bia Diamante

PROGRAMAÇÃO

(25 de Outubro 2009 : das 17h às 19h):

1a. Mostra Movimento e Palavra: Imagem

serviço:

O quê? Mostra Movimento e Palavra - 5a. Edição

Onde? na Sala 209 da Usina do Gasômetro

(Av. João Goulart, 551 - Porto Alegre/RS)

Ingressos no local: inteira – R$ 10,00 / meia – R$ 5,00

02 novembro, 2008

Cancelado Apresentação desse Espaço

36ª FEIRA DO LIVRO
ESPAÇO DE CULTURA MUSICAL
CLÁUDIA BRAUNSTEIN
E.C.M.C.B.
( MINI-AUDITÓRIO )


02.11.2008 - domingo


14:30h
Musicalização infantil – Cláudia Braunstein

15:30h
CLIPE – Centro Literário Pelotense – “música e poesia “

16:00h
Clóvis Matias da Costa Silva (saxofone) & Cláudia Braunstein ( piano )
Jerônimo Corrêa Collares (piano)

17:00h
Apresentação dos alunos de piano
(1) Espaço de Cultura Musical Cláudia Braunstein
(2) Instituto de Artes e Design – IAD – UFPel

(1) Thalita da Silva Silveira (Profª Cláudia Braunstein)
(1-2)Emanuelle Turnes Favaro (Profª Cláudia Braunstein)
(1) Gabriela da Silva de Mesquita (Profª Cláudia Braunstein)
(1-2)Juliana Daniel Ribeiro (Profª Cláudia Braunstein)
(2) Álbio de Souza Leite Jr – ( Profª. Corintha Álvares )
(2) Luciano Rosa (Profª Yara Cava)
(2) Jéssica André Cava de oliveira (Profª Sônia Cava )
(2) Lóren Ferreira da Cruz (Profª Quézia Gonçalves)
(2) Manoella Guilherme da Silva (Profª Bruna Machado)
(2) Cibele Colvara de Canto (Profª Bruna Machado)

18:15h
Quinteto dançante – Juliana Ribeiro,Emanuelle Favaro,
Emanuelle Lopes,Vanessa Primo e Júlia Schmidt

18:30h
Grupo Vocal 5ª Estação – Regente – Corintha Álvares

19:15h
MAXI MODEL’S – Agência de modelos – oficina de modelo.

20:15h
Lústige Jugent - Grupo de danças folclóricas alemãs.

Espaço permanente
Bancada de musicalização infantil . E.C.M.C.B.
Exposição de arte com Giane Casaretto – ateliê – galeria de arte.


09.11.2008 – domingo


14:30h
Musicalização infantil – Cláudia Braunstein

15:30h
Conservatório de Música Elaci Schneider – Grupo vocal e instrumental

16:30h
Estúdio Unidança – apresentações e oficina de dança de salão
Jazz – Dança contemporânea – Dança cigana – Dança flamenca – Dança do ventre

18:30h
Música ao entardecer com Gilberto Strauch & Cláudia Braunstein

19:30h
Leonardo Ximendes , Ottoni , Negro Giovane – Gaúcho nativista

20:30h
Nelson Prestes e banda


Espaço permanente
Bancada de musicalização infantil . E.C.M.C.B.
Exposição de arte com Sid Renê

12.11.2008 -4ª feira
Apresentação no palco principal – 20:00h às 22:00h
Cláudia Braunstein, Roberto Silva, Flávio de Moura,,Renato Popó e Paulo Lima.



15.11.2008 - sábado



15:00h
Osmarina da Silva Godinho & Cláudia Braunstein ( clássicos populares)

16:00h
Grupo Vocal Saúde Mental – Grupo Esperança – Regente – Izamir
Duarte de Farias – UFPel
Grupo de dança do CAPS - UFPel

17:30h
Coral da Associação dos Diabéticos – Projeto IAD – UFPel –
Regente Sônia Cava e Teclado Paulo Santos

18:30h
Orquestra Anglicana da Diocese Anglicana de Pelotas

19:30h
Deisi Alves & Cláudia Braunstein - MPB

20:45h
Encontro de músicos....coisa boa !!!!!



16.11.2008 - domingo



14:30h
Musicalização infantil – Cláudia Braunstein

15:15h ESTÚDIO UNIDANÇA – dança infantil

15:30h
Trupe Circo Sem Lona

16:30h
Oficina de Violão para iniciantes com João Alexandre Straub Gomes

17:30h
Maria Helena Iorio Pereira (voz) ,Vitor Hugo Pacheco (saxofone)
Bruna Pacheco (violino) e Cláudia Braunstein (piano) – (clássicos populares)

18:30h
João Alexandre Straub Gomes, Alzevir Maicá, Bruno Soares e Roberto Polman
(chorinho)

19:30h
Cláudia Braunstein & Flávio Moura entre amigos – Com muita bossa ...

20:30h
Banda da Jovem Guarda

Espaço permanente
Bancada de musicalização infantil . E.C.M.C.B.
Exposição de arte com Rejane Botelho e Iara Thofehn– Agência da Arte – oficina de desenho livre para crianças
Horário: 14:30h às 16:30h


Espaço permanente
Bancada de musicalização infantil . E.C.M.C.B.
Exposição de arte com Artmosfera Baby – decoração de quartos infantis.


16.11.2008 - domingo



14:30h
Musicalização infantil – Cláudia Braunstein

15:15h ESTÚDIO UNIDANÇA – dança infantil

15:30h
Trupe Circo Sem Lona

16:30h
Oficina de Violão para iniciantes com João Alexandre Straub Gomes

17:30h
Maria Helena Iorio Pereira (voz) ,Vitor Hugo Pacheco (saxofone)
Bruna Pacheco (violino) e Cláudia Braunstein (piano) – (clássicos populares)

18:30h
João Alexandre Straub Gomes, Alzevir Maicá, Bruno Soares e Roberto Polman
(chorinho)

19:30h
Cláudia Braunstein & Flávio Moura entre amigos – Com muita bossa ...

20:30h
Banda da Jovem Guarda

Espaço permanente
Bancada de musicalização infantil . E.C.M.C.B.
Exposição de arte com Rejane Botelho e Iara Thofehn– Agência da Arte – oficina de desenho livre para crianças
Horário: 14:30h às 16:30h

foto: Rejane Botelho - ateliê Agência da Arte

O Espaço de Cultura Musical Cláudia Braunstein estará participando da 36ª feira do livro com uma vasta grade didático -cultural paralela a feira .Cláudia tem o objetivo de divulgar e colocar o artista no seu lugar, que é o palco , sempre com a preocupação de interação total com o público, onde só terá a ganhar indo prestigiar seus eventos. A feira será um local ideal para o público cultuar o saber, ter a contato direto com as mais variadas atividades culturais não só de Pelotas como também dos municípios vizinhos.O E. C. M. Cláudia Braunstein possui aulas de piano, teclado, teoria musical, prática de canto popular, canto coral, musicalização infantil e tem o objetivo de alcançar todos os tipos de público , infantil, adulto e terceira idade. Cláudia é musicista, produtora de eventos culturais e professora de música.A escola fica na rua Álvaro Chaves 1845 , esquina Voluntários da Pátria no centro de Pelotas, maiores contatos pelo telefone 3229.1084 ou 9108.7879.

foto: Rejane Botelho - 01/11/2008

09 março, 2007

02 março, 2007

Sest Senat

A convite da Equipe de Trabalho do Pragrama de Mobilização Anual do Sest Senat, estivemos presentes dia 01 de março, às 16 horas nas dependências da Entidade para participar desta mobolização, juntos com demais presentes das mais diversas entidades representativas de Pelotas.

O SEST/SENAT, em parceria com a Rede Mulher, o Instituto Avon e a revista "O Carreteiro", lança, no Dia Internacional da Mulher (8 de Março), o Projeto Valorização da Mulher. Ao longo de 2007 ocorrerão diversas atividades dedicadas ao público feminino do Setor de Transporte e da comunidade.
Entre as ações que as Unidades do SEST/SENAT desenvolverão em 2007, especialmente para as mulheres, estão palestras educativas, ações culturais (cinema, fotografia, música, exposição de quadros, shows etc.), oficinas de artes, debates e uma semana com atendimentos de saúde prioritários para as mulheres, além de oferecer gratuidade nos cursos on-line e de informática durante todo o ano para o público feminino.
Um dos aspectos relevantes na escolha do tema deste ano foi a constatação de que, no setor de transporte, as mulheres, principalmente as esposas de caminhoneiros, em função da ausência de seus maridos, acabam por assumir um papel de liderança e de agente influenciador nas questões de saúde e educação da família.
Com a escolha do tema Valorização da Mulher, o SEST/SENAT alinha-se ao projeto "Os 8 Jeitos de Mudar o Mundo", da Organização das Nações Unidas (ONU), que enfatiza a necessidade da igualdade entre os sexos e a valorização da mulher.
Este programa visa de informar proporcionando discurssões e oferecer qualidade de vida a vários profissionais do setor de transporte e à sociedade foi criado este programa, Programa de mobilização Anual, sendo o tema escolhido para este ano "Valorização da Mulher" .
Outro ponto revelante está na educação e na união de diversas categoria em benefício de um todo.
pesquisa créditos: Rejane Botelho


Vejam a Programação do Sest Senat
Março
08/03- Lançamento do Projeto de Valorização da Mulher
09/03 a 30/03- Palestras educativas com diversos temas ligados à mulher e atividades culturais e de lazer

Abril
23 a 27/04- Semana de Saúde e Bem-Estar da Mulher- Atendimento médico prioritário para a mulher- Atendimento odontológico prioritário para a mulher- Palestra sobre planejamento e orçamento familiar

Maio
Exposição dos trabalhos confeccionados nas Oficinas de Artes
Palestra sobre planejamento e orçamento familiar

Junho
Palestra sobre planejamento e orçamento familiar
Palestra sobre empreendedorismo

Julho
Homenagem a uma mulher de destaque no setor de transporte (regional)
Palestras educativas com diversos temas ligados à mulher
Atividades sociais, de esporte, cultura e lazer

Agosto
Palestras sobre Empreendedorismo
Atividades de esporte, cultura e lazer

Setembro
Blitz Educativa no Trânsito - distribuição de kits com brinde
Palestras educativas com diversos temas ligados à mulher

Outubro
Palestras sobre depressão
Cursos Online e de Informática
Ofícinas de Artes

Novembro
01 a 30/11- Palestra sobre depressão
19 a 23/11- Oficinas sobre violência doméstica

Dezembro
01 a 31/12- Palestra sobre depressão
10 a 23/12- Bazar natalino para exposição das peças confeccionadas nas Oficinas de Artes


Sest Senat - Pelotas
Avenida Engenheiro Ildefonso Simões Lopes, n° 1.206, Três Vendas, Pelotas, RS
(53) 3284-1800
mailto:capit50@sestsenat.


Agência da Arte

Rua Padre Anchieta, 3051 - centro

(53) 9105 1159



Nós da Agência da Arte mais uma vez estamos lado a lado, participando desta luta e contamos com nossos colegas artistas para também colaborarem!


Fotos da reunião: 01/03/2007


11 setembro, 2006

Venda de telas de Picasso

OITO TELAS DE PICASSO SÃO VENDIDAS POR US$ 35 MILHÕES
Oito quadros de Pablo Picasso (1881-1973) foram vendidos por mais de US$ 35 milhões em um grande leilão de arte impressionista e moderna na sede londrina da casa Christie´s, na qual quatro obras do pintor espanhol não encontraram comprador. "Homme à la pipe et amour", de 1969, pintura colorida e de caprichosa inspiração, foi comprada por US$ 7,86 milhões, o segundo maior preço do leilão, após uma tela do pintor expressionista austríaco Egon Schiele (1890-1918), vendido por US$ 21,7 milhões. Entre os "picassos" leiloados, de diferentes períodos de sua vida, está uma obra do começo de sua carreira, "Au Moulin Rouge", de 1901, que foi vendida por US$ 6,62 milhões.
Também foram oferecidos dois retratos de sua esposa, Jacqueline, pintados durante uma das épocas mais felizes da vida do artista malaguenho. "Femme dans un fauteil, les bras croisés" foi vendido por US$ 5,58 milhões, enquanto "Femme assise dans un fauteuil" não encontrou comprador. "Portrait de femme (François Gilot)", de 1944, e "Vase de fleurs et compotier", de 1943, foram vendidos por mais de US$ 3 milhões, enquanto "Tete d´homme", de 1971, foi comprado por US$ 6,41 milhões. As outras três obras que não encontraram comprador foram "Buste d´homme" (1965), "Tete d´homme barbu" (1965) e "La lecture" (1971).

25 agosto, 2006

Prêmio Cultura Viva

Prêmio Cultura Viva realiza oficina com os 30 finalistas


O Prêmio Cultura Viva – uma realização do Ministério da Cultura, com patrocínio da Petrobras e coordenação técnica do Cenpec - Centro de Estudos e Pesquisas em Educação, Cultura e Ação Comunitária – desenvolve mais uma de suas etapas.

Entre os dias 29 e 31 de agosto de 2006 estarão reunidos, em São Paulo, os representantes das 30 iniciativas finalistas do Prêmio para oficina que engloba atividades teóricas e práticas. Esse encontro propicia o conhecimento e o intercâmbio entre as diferentes práticas desenvolvidas pelas iniciativas selecionadas.

Em maio/2006, os 30 finalistas receberam a visita de técnicos com a proposta de conhecer as atividades “in loco” e essa experiência possibilitou a formatação da oficina que abordará temas como gestão, expressão artística e reflexão sobre a ação empreendida. Além da equipe do Cenpec, os trabalhos serão conduzidos pelo Secretário de Programas e Projetos Culturais do Ministério da Cultura, Célio Turino, e pelo coreógrafo e professor de dança e terapias corporais Ivaldo Bertazzo.

Ainda durante o encontro os representantes das iniciativas culturais finalistas do Prêmio Cultura Viva terão a oportunidade de conhecer dados e informações preliminares sobre o Prêmio com o objetivo de ampliar a compreensão do processo que integraram.


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O Prêmio

Com o objetivo de tirar do anonimato e jogar luz sobre a diversidade cultural brasileira, o Prêmio Cultura Viva – uma realização do Ministério da Cultura, com patrocínio da Petrobras e coordenação técnica do Cenpec - Centro de Estudos e Pesquisas em Educação, Cultura e Ação Comunitária -, lançado em dezembro de 2005, divulgou em maio/2006 seus 30 finalistas (veja abaixo). A diversidade marca a lista das iniciativas selecionadas, que inclui teatro, danças regionais, produção audiovisual, museu comunitário, fotografia, capoeira, folclore e samba de roda, entre outros, configurando um representativo panorama cultural do país.

Esses finalistas foram selecionados por um comitê técnico composto por representantes de institutos, fundações, universidades, organizações governamentais e da sociedade civil, além de profissionais de reconhecida atuação na área cultural, indicados pelo MinC e pelo Cenpec, em um universo de mais de 1.500 inscrições nas três categorias do prêmio (Tecnologia Sociocultural, Manifestação Tradicional e Gestão Pública), de todos os 26 estados e do Distrito Federal.


Prêmio Cultura Viva - O Ministério da Cultura reconhece que não é apenas nos palcos, nos museus e nas grandes telas que a cultura brasileira se faz presente. Milhares de iniciativas culturais, resultantes do esforço, da vocação e da mobilização de pessoas, grupos e organizações, compõem um dinâmico e diversificado panorama de manifestações culturais espalhado por todo o território brasileiro. Iniciativas formais ou informais, de extrema importância para as comunidades nas quais estão inseridas, essas experiências valorizam a cultura como meio de construção de identidade e cidadania. O prêmio visa tirar do anonimato e lançar no centro das atenções essas iniciativas, incentivando e reconhecendo essas realizações que constituem o maior patrimônio de desenvolvimento social, econômico e humano do País.

Para coordenação técnica do Prêmio Cultura Viva, o Ministério estabeleceu uma parceria com o Cenpec, uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, criada em 1987, que tem como finalidade o desenvolvimento de ações que contribuam para a melhoria da qualidade da educação pública e para a formulação de políticas públicas.

O Prêmio Cultura Viva favorece o conhecimento, o mapeamento e a divulgação da diversidade cultural brasileira. O projeto vai disponibilizar um banco de dados virtual com informações sistematizadas sobre as iniciativas inscritas. Ao final de todo o processo será lançado um livro retratando toda metodologia da iniciativa.

Categorias – O Prêmio foi pensado em três diferentes categorias: Tecnologia sociocultural, para os projetos de cultura que pratiquem intervenções sociais, que propiciem formas democráticas de tomada de decisão, a partir de estratégias de mobilização e de participação da população, envolvendo apropriação e aprendizagem por parte da população e de outros atores e gerando modelos que servem de referência para novas experiências naquela ou em outras comunidades; Manifestação Tradicional, para práticas que valorizam as tradições culturais locais e que buscam traçar uma continuidade com o passado, contribuindo para sua renovação e valorização; e Gestão Pública, para iniciativas de órgãos da administração pública direta ou indireta, que propiciem parcerias com a comunidade, fortalecimento do espaço público e favoreçam a participação da população nas decisões referentes às políticas culturais e de outras ações que contribuam para construção da cidadania plena.

Premiação – Os nove vencedores receberam aportes financeiros, totalizando R$ 250 mil em prêmios. O evento de premiação final ocorreu em 06 de junho de 2006 no Circo Voador – Rio de Janeiro/RJ


Para informações
Tel: 0800 707 9209 com Marco ou Regina

OS FINALISTAS DO PRÊMIO CULTURA VIVA

Categoria Tecnologia Sociocultural

arquivo musical timbira
Centro de Trabalho Indigenista
Carolina MA
A iniciativa surgiu em 1999 depois da inclusão da música como disciplina na Escola Timbira, dedicada à formação e à capacitação de professores indígenas, mantida pelo Centro de Trabalho Indigenista em parceria com o MEC e a FUNAI. Por meio de gravações são estimuladas a continuidade e a preservação das tradições musicais dos povos Timbira que vivem em Tocantins e no Maranhão, possibilitando também o intercâmbio de repertórios entre os diversos grupos dessas regiões. As músicas gravadas estão sendo digitalizadas, transcritas, traduzidas para o português, registradas em partituras e CDs e preservadas no Arquivo Musical Timbira. Esse trabalho de valorização da cultura Timbira beneficia uma comunidade de cerca de 6.000 índios.

circo de todo mundo
Circo de Todo Mundo - Centro Recreação de Atendimento e Defesa da Criança e Adolescente
Belo Horizonte MG
Criado em 1993, o Circo de Todo Mundo atua em três eixos: atividades artístico-culturais, defesa e garantia de direitos e estímulo ao processo educativo e formativo. Privilegiando o imaginário e a brincadeira por meio de atividades artísticas, a iniciativa trabalha com crianças, adolescentes e jovens e suas famílias em situação de vulnerabilidade social, especialmente com trajetória ou moradia nas ruas, visando a construção de um novo projeto de vida que permita sua (re)inserção social, num processo de inclusão. A iniciativa forma agentes multiplicadores, fundamentando-se na educação participativa e na formação humana. A apresentação de espetáculos, mostras circenses e realização de oficinas artísticas foram as maneiras encontradas para envolver a comunidade em suas ações, instalando um processo de co-responsabilidade no cotidiano das atividades.

educação patrimonial na área do sossego
Grupo informal
Canaã dos Carajás PA
A iniciativa tem por objetivo realizar com moradores de Canaã dos Carajás um processo educativo voltado para o conhecimento, a apropriação e a valorização do patrimônio arqueológico da região. Utiliza-se de metodologia que combina a educação patrimonial, educação artística, estética e pesquisa-ação visando a formação cultural e a geração de renda. A iniciativa faz parte do “Programa de Arqueologia Preventiva” desenvolvido na região pela equipe do Museu Paraense Emílio Goeldi em convênio com a Companhia Vale do Rio Doce. São 211 moradores (crianças, adolescentes e adultos) da área urbana, rural e da Aldeia Kanaí que participam, desde 2002, de oficinas de artes, empreendedorismo comunitário, arqueologia, cerâmica e música e que produzem artefatos para exposições e comercialização.

grupo teatro da laje
Grupo informal
Rio de Janeiro RJ
O Grupo Teatro da Laje é um desdobramento das aulas de artes cênicas de uma escola pública da favela de Vila Cruzeiro. Em 2003, essa iniciativa ampliou sua ação para fora da escola, realizando seus primeiros ensaios e apresentações nas lajes dos barracos da favela. Como parte de sua formação os participantes, jovens da comunidade, costumam assistir a outros espetáculos teatrais, a filmes e palestras. A iniciativa trabalha com pesquisa de linguagem valorizando as manifestações artísticas e culturais locais, promovendo o diálogo com a chamada cultura erudita e identificando semelhanças entre temas de seu cotidiano e aqueles presentes na dramaturgia universal. Foi assim que desenvolveu seu mais recente espetáculo, uma versão contemporânea de Romeu e Julieta denominada Montéquios, Capuletos e nós.
museu da maré
Centro de Estudo e Ações Solidárias da
Maré – CEASM
Rio de Janeiro RJ
O Museu da Maré, criado em 1997, é uma iniciativa voltada para o registro, preservação e divulgação da história das comunidades faveladas da Maré, em seus diversos aspectos, sejam eles culturais, sociais, econômicos ou religiosos. O centro das ações é a exposição permanente, mas que se desdobra em ações como a organização de acervo documental, a realização de pesquisa em história oral, o grupo de contadores de história além da realização de eventos como exposições itinerantes, seminários, oficinas e produção de material temático sobre a Maré. A iniciativa visa favorecer a criação de canais que fortaleçam os vínculos comunitários entre os moradores não mais calcados na experiência coletiva de desigualdade e discriminação, mas sim no sentido comunitário orientado pela identidade histórica e cultural.

o museu na aldeia: comunicação e transculturalismo
Museu Dom Bosco
Aldeia Bororo de Meruri - General Carneiro MT
A idéia de criação de um Museu de Preservação da Técnica na aldeia Bororo de Meruri surgiu em 1997, a partir do contato que pessoas da aldeia tiveram com imagens da cultura material Bororo, estudadas por uma pesquisadora brasileira no Museo Colle Don Bosco, na Itália. Esses objetos tinham sido levados pelos missionários salesianos por volta de 1925 e sua visualização gerou um desejo do grupo de reconstruir historicamente sua vida cultural. Oficinas de revitalização técnica foram organizadas e cada objeto refeito despertava lembranças, acordava
a memória coletiva e reconstituía o patrimônio cultural Bororo. Pela necessidade de preservar tais objetos, decidiu-se criar um museu comunitário, no qual os objetos estão em contínuo movimento entre a exposição e os rituais. A iniciativa contribui para a valorização da cultura tradicional, principalmente entre os mais jovens.

nhanderú jepoverá: a trajetória de um coral guarani
Associação Karaí Amandu
Porto Alegre RS
O coral de cânticos e danças tradicionais Nhanderú Jepoverá (Raio Sagrado de Deus) surgiu em 2003 por ação da comunidade da aldeia Guarani do Cantagalo, zona rural de Porto Alegre que, reconhecendo a beleza de sua tradição, buscou fortalecer a auto-estima de seus jovens e crianças, positivando a identidade étnica Guarani. Desde então, com auxílio de apoiadores, foram realizadas diversas apresentações bem como a gravação de um CD, fazendo do coral uma fonte complementar de recursos, que, com a agricultura e a venda de artesanato, são responsáveis pela sustentabilidade da comunidade. Os objetivos da iniciativa são divulgar a música, dança e história oral Guarani, valorizando a cultura indígena e favorecendo um ambiente de melhor aceitação da diversidade cultural por parte dos não-indígenas.

oficinas de fotografia e identidade
Galeria ZooN de Fotografia
Municípios do Estado RN
A iniciativa desenvolve o olhar fotográfico e estimula os participantes a refletir sobre sua experiência de vida. Partindo de seu contexto cultural e social, passam a utilizar a fotografia como uma linguagem técnica e estética capaz de expressar idéias e sentimentos. Por meio de vivências lúdicas, aulas teóricas e práticas (100 horas de duração) os alunos aprendem a usar caixas mágicas e máquinas fotográficas digitais para documentar a sua realidade. Os produtos
da Oficina de Fotografia e Identidade ZooN são 20 cartões postais (tiragem de 10 mil cópias),
exposição itinerante com 20 fotografias, vídeo documentário e exposição permanente na galeria virtual da ZooN, todos realizados pelos artistas locais. Desde 2003 a iniciativa percorreu 5 municípios do estado e 5 bairros de Natal, envolvendo mais de 200 jovens entre 12 e 25 anos.

PIM programa integração pela música
Sociedade Musical Nossa Senhora da Conceição
Vassouras RJ
Iniciado em 2000, o Programa Integração pela Música tem como finalidade promover a integração sociocultural da comunidade por meio do ensino regular da música, formação de orquestra, camerata e coral. Aproximadamente 300 alunos têm aulas de canto coral, teoria musical, violão, flauta, violinos, violoncelo, oboé, trompete, percussão, entre outros instrumentos, visando a formação musical de jovens e também sua profissionalização. Os grupos musicais se apresentam em festas e eventos religiosos e cívicos para a população local e regional. Os 20 alunos mais adiantados (com idades entre 13 e 20 anos) atuam como multiplicadores. Por meio do trabalho com a sensibilidade, desenvolvimento psicomotor, divulgação de gêneros musicais regionais, a iniciativa visa valorizar os jovens e estimular o exercício pleno da cidadania.

pró-arte
Fundação Museu do Homem Americano
São Raimundo Nonato PI
A iniciativa realiza atividades de arte educação centradas na integração das linguagens artísticas e na valorização do patrimônio cultural da região do entorno do Parque Nacional Serra da Capivara. Às crianças e jovens são oferecidas oportunidades educativas, experiências que transformem potenciais em competências e em profissionalização. A iniciativa apresenta três programas: Arte e ciência em pesquisa; Interartes – Festival Internacional Serra da Capivara e Formação em arte educação. O programa de arte educação atende a 170 crianças e 45 jovens em aulas, brincadeiras, oficinas de artes plásticas e música, além de manter grupos de teatro e de música antiga. O Interartes oferece espetáculos e oficinas das diferentes linguagens artísticas para um público de mais de 5.000 pessoas vindas de todo o Brasil e do exterior.

projeto animação
Instituto de Desenvolvimento Social e Gestão de Produção Cultural, Artística e Audiovisual - Marlin Azul
Vitória ES
Desde 2002 a iniciativa oferece a alunos da rede pública de Vitória um novo modo de expressão da criatividade, fazendo do cinema um instrumento de aprendizado, desenvolvimento social e inclusão digital. São oferecidas oficinas de roteiro, animação e técnicas audiovisuais nas escolas públicas da periferia de Vitória para que os estudantes possam produzir os seus próprios filmes, cujos temas são escolhidos pelos alunos e costumam representar questões fundamentais de sua realidade. Também promove exibições itinerantes nos bairros onde estão localizadas as escolas participantes. Em 2005 foi criado o Núcleo de Animação Animazul que reúne estudantes que demonstraram interesse em continuar a aprender técnicas audiovisuais, favorecendo a continuidade da iniciativa e a geração de renda.

projeto ponte entre povos givaynihkis parikwene
Associação IHU Pró Música e Arte Indígenas
Macapá AP
Ponte entre Povos é uma iniciativa que procura aproximar povos indígenas e não-indígenas por
meio da música tradicional indígena e da música erudita clássica. Iniciada em 2001, é desenvolvida no Amapá, Pará, São Paulo e Distrito Federal. Os indígenas (Wayana, Palikur, Apalaí, Katxuyana e Tiriyó) participam de oficinas de música no Amapá e em outros estados,
tendo contato com pesquisadores de etnomusicologia, instrumentistas e professores de música clássica. Formados para realizar pesquisa, gravação e catalogação de materiais, os indígenas atuam na preservação de sua cultura tradicional. A iniciativa realiza o registro da tradição musical indígena e sua divulgação por meio de livros com partituras, CDs e concertos. Incentiva também a confecção de materiais didáticos para as escolas indígenas, garantindo a preservação das tradições.

rede jovem de cidadania
Associação Imagem Comunitária
Belo Horizonte MG
A Rede Jovem de Cidadania é uma rede de comunicação comunitária que envolve adolescentes e jovens das vilas, favelas e aglomerados de nove regiões de Belo Horizonte. Desde 2002 a iniciativa propõe mobilizar os desejos dos jovens para a produção expressiva nos meios de comunicação (TV, rádio, mídia impressa, agência de notícias e internet) e, num movimento conjunto, estabelecer, por meio do acesso público, uma rede de solidariedade que hoje conta com mais de 250 grupos e entidades culturais comunitárias existentes na periferia da cidade. O potencial criativo dos jovens aplicado às mídias ajuda a transformar a visão de si mesmos e da realidade em que vivem, modificando seu modo de agir no cotidiano. Os jornais, programas de rádio e TV e outras produções dos jovens são amplamente veiculados, oferecendo ao público novas formas de expressão que escapam dos padrões da mídia.

união dos artistas da terra da mãe de deus
Carroça de Mamulengos
União dos Artistas do Povo
Juazeiro do Norte CE
A iniciativa tem por objetivo a preservação do patrimônio imaterial da região do Cariri cearense. Para isso criou caminhos para que os artistas populares da cidade de Juazeiro do Norte mantenham seu saber tradicional vivo, passando as práticas artísticas para as novas gerações por meio de encontros constantes entre os mestres e a comunidade. A criação da “União dos Artistas da Terra da Mãe de Deus”, em 2002, permitiu que brincantes e mestres se unissem para a valorização das práticas culturais locais. A iniciativa desenvolve oficinas de artes, literatura, circo, teatro, adereços, confecção de bonecos, artesanato, além de ensaios de reisado, guerreiro e maneiro pau. Faz apresentações nas principais festas tradicionais da região, além da realização de eventos que movimentam a vida cultural da cidade.


Categoria Manifestação Tradicional

cordel nas escolas
Fundação Nordestina de Cordel-FUNCOR
Teresina PI
A iniciativa proporciona a aproximação de estudantes de escolas públicas com autores de cordel, visando a formação de novos artistas e a valorização dessa tradição. Realizada pela Fundação Nordestina de Cordel, responsável pela publicação da revista bimestral de cordel e cultura popular De Repente, a atividade na escola se inicia com a apresentação de violeiros cantando repentes com temas da atualidade. Em seguida, os cordelistas passam por todas as salas de aula e convidam os interessados a participar da oficina. Os alunos são orientados e desafiados a criar poesias que são lidas pelos oficineiros, travando contato com o processo de criação da literatura de cordel. Já foram realizadas oficinas em 32 escolas, cada uma atendendo 30 estudantes. Alguns alunos foram premiados e suas poesias foram publicadas pela Fundação.

encontros de culturas tradicionais da chapada dos veadeiros
ASJOR –
Associação Comunitária da Vila de São Jorge Vila de São Jorge – distrito de Alto Paraíso GO
O pequeno povoado de ex-garimpeiros, Vila de São Jorge, é palco dos Encontros de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros. O Encontro foi criado para divulgar e fortalecer as manifestações tradicionais populares como a catira, o congo, a curraleira, a sussa e o batuque, entre outras danças e toadas típicas do universo cultural da região Centro-Oeste. As atividades promovidas durante o evento são gratuitas e não se restringem apenas aos shows. Há oficinas de teatro, circo e mamulengo; debates sobre cultura, meio-ambiente e assuntos relacionados às questões socioculturais. Durante todo o ano são realizadas oficinas de formação, pesquisas e registros das tradições locais, além da edição de imagens para divulgação. A iniciativa conta com o apoio da comunidade regional e estabeleceu-se como um importante evento para a Chapada dos Veadeiros.

a gente construindo: uma ocupação de território para cultura
Associação Estação da Cultura
Arcoverde PE
A ocupação do prédio da antiga rede ferroviária de Arcoverde por um grupo de artistas deu início, em 2001, às atividades realizadas pela Associação Estação da Cultura. A iniciativa desenvolve ações de cultura e cidadania por meio da educação, experimentação e pesquisa em artes cênicas, artes plásticas, música e comunicação. Realiza oficinas de teatro, dança popular, artes plásticas e produção de instrumentos musicais com cerca de 120 jovens socialmente marginalizados, especialmente afro-descendentes e indígenas. Atua também na manutenção de atividades do museu comunitário Casa da Memória, no sítio Olhos D’Água, e realiza oficinas na escola da aldeia Pão de Açúcar, dos índios Xukuru. Tem como objetivos preservar o patrimônio histórico cultural, oferecer infraestrutura para produções artísticas e formar lideranças no campo da cultura.

guarda de moçambique e congo treze de maio
Guarda de Moçambique e Congo 13 de Maio de Nossa Senhora do Rosário
Belo Horizonte MG
A Guarda de Moçambique e Congo 13 de Maio foi fundada em 1944 por Maria Cassimira das Dores, descendente de escravos africanos. Essa iniciativa constitui um dos mais antigos registros da cultura de matriz africana sincretizada ao catolicismo popular, em Belo Horizonte. Mantém-se há mais de 60 anos na sede original, no bairro Concórdia, que se tornou um espaço aglutinador da comunidade. Tem como objetivos a manutenção e a transmissão dos conhecimentos tradicionais ligados às Irmandades de Nossa Senhora do Rosário, como orações, músicas, cantigas e demais saberes e fazeres associados às tradições orais. Por meio de cortejos, danças, canções e rezas os participantes da festa mantêm as tradições de suas raízes. Em 2004 foi lançado um CD contendo o registro sonoro dos cantos, rezas e danças mais importantes da Guarda de Moçambique e Congo 13 de Maio.

maracatu leão coroado
Maracatu Leão Coroado
Olinda PE
Fundado em 08 de dezembro de 1863, o Maracatu Leão Coroado é um dos grupos conhecidos como maracatu de baque virado, típicos do carnaval do Recife e sua região metropolitana, considerados como a manifestação lúdica mais próxima das raízes africanas no folclore brasileiro. Com 143 anos de existência e em contínua atividade, o Leão Coroado é considerado
o maracatu mais antigo e constitui símbolo da resistência negra em Pernambuco. O incentivo, a pesquisa, a defesa e a divulgação das manifestações carnavalescas e de outras expressões culturais promovidos pela iniciativa, procuram associar a tradição com a modernidade. A iniciativa oferece oficinas regulares de confecção de instrumentos musicais, batuque, crochê e corte e costura de figurinos de maracatu, especialmente voltadas para adolescentes.

mestre joão pequeno de pastinha: memória e cultura
Grupo informal
Salvador BA
Inaugurado em 1982, no Forte de Santo Antonio, o Centro Esportivo de Capoeira Angola Mestre João Pequeno de Pastinha constitui referência de formação para os capoeiristas nacionais e estrangeiros. Ao longo de sua trajetória cumpre o objetivo de preservar e divulgar a cultura da capoeira angola, contribuindo com a construção de uma identidade afro-brasileira por meio de atividades como rodas de capoeira, confecção de instrumentos musicais, palestras e mostras de vídeo. Todas essas atividades são de livre acesso. A partir dos ensinamentos do Mestre João Pequeno de Pastinha e de outros mestres de capoeira e da cultura popular, o Centro Esportivo de Capoeira Angola Mestre João Pequeno de Pastinha proporciona a transmissão dos saberes e fazeres das manifestações tradicionais afro-brasileiras.

OCA – escola cultural
OCA – Associação da Aldeia de Carapicuíba
Carapicuíba SP
A iniciativa é desenvolvida na Aldeia de Carapicuíba, único remanescente dos aldeamentos jesuíticos implantados no planalto paulista no século XVI. A população é constituída principalmente por migrantes de várias regiões do país. Em 1996 iniciou-se um trabalho de formação de crianças e adolescentes por meio de repertório gestual, plástico, musical e literário da cultura brasileira. São desenvolvidas oficinas de dança, música, artes e artesanias, confecção e manutenção de figurinos, trabalho corporal, brinquedos e brincadeiras, todas voltadas para o conhecimento/pertencimento da cultura brasileira. Por ocasião das datas festivas são promovidos os Ciclos de Festas (semana indígena, festa junina, consciência negra, Natal etc.). A iniciativa forma crianças e jovens afirmando e divulgando a diversidade cultural brasileira.

pelos caminhos do jongo
Grupo informal
Angra dos Reis RJ
Em busca da recuperação das manifestações culturais tradicionais realizadas em Angra dos Reis, o movimento negro da cidade identificou a prática do jongo como a mais antiga na memória dos moradores da cidade. Em 1995, a partir da identificação das antigas lideranças do jongo, o movimento investiu na recuperação dessa prática, oriunda do continente africano. Foi criado um grupo, descendente dos antigos praticantes, para desenvolver atividades de jongo e capoeira. Atualmente, crianças, jovens e adultos participam do conhecimento e da valorização da cultura negra por meio de oficinas de jongo, percussão, expressão corporal, maculelê, malabares, capoeira Angola e aulas de história da África. A iniciativa participou do
movimento que conseguiu o tombamento do jongo, pelo IPHAN, como patrimônio nacional.

registro do folclore da zona da mata
Grupo informal
Leopoldina e região MG
O trabalho de registro e divulgação do folclore da Zona da Mata foi iniciado pelo antropólogo Oswaldo Giovannini Junior, em 2002, com apoio da Fundação Ormeu Junqueira Botelho. A iniciativa realiza o inventário de 130 grupos de folguedos e tradições populares da Zona da Mata mineira: pesquisa, registro (literário, fonográfico, fotográfico e videográfico), exposições, festivais de folclore, espetáculos de grupos populares, oficinas com estudantes e educadores, debates e palestras nas escolas. Os materiais produzidos – livro, cartilha e CD – foram distribuídos gratuitamente a cerca de 500 escolas de Ensino Fundamental e Médio de 67 cidades da região. Constitui um trabalho de referência na região para debates e circulação de informação sobre cultura popular da Zona da Mata.

samba de roda suerdieck
Associação Cultural do Samba de Roda Dalva Damiana de Freitas
Cachoeira BA
O Samba Suerdieck é considerado um dos mais tradicionais sambas de roda do Recôncavo Baiano. Surgiu em 1961 por iniciativa de D.Dalva Damiana de Freitas, que reuniu um grupo de operárias da fábrica de charutos Suerdieck para participar das festas populares da região. Desde 1985 mantém um Samba Mirim que reúne crianças e adolescentes carentes em permanente trabalho de educação patrimonial, visando a garantia da continuidade da tradição do samba e o desenvolvimento de habilidades artísticas como canto, coreografia, confecção de indumentárias e instrumentos musicais. O grupo apresenta-se em festas tradicionais locais e em eventos diversos na Bahia e em outros estados. Em 2003 foi formada a Associação Cultural do Samba de Roda Dalva Damiana de Frei tas que atua na comunidade de Cachoeira e região.

uma experiência de autoria
Comissão Pró-Índio do Acre-CPI-AC
Rio Branco e aldeias próximas AC
A iniciativa é um programa educacional, com origem em 1983, que tem como objetivo fortalecer e valorizar os saberes indígenas, respeitando os valores e conhecimentos próprios desses povos, voltando-se para a realidade socioambiental e necessidades locais. Sua ação principal é a formação e a assessoria a professores indígenas numa perspectiva cultural e lingüística em que terra, meio ambiente e saberes culturais ocupam um papel central. Formação para o magistério, pesquisa e criação de materiais didáticos dão autonomia aos professores indígenas. O público-alvo são as comunidades indígenas do Acre, onde os professores atuam nas “escolas da floresta”. A iniciativa é responsável pela formação de 42 professores indígenas em cursos e cerca de 70 professores em assessorias e oficinas em terras indígenas, que atendem 1.625 alunos em 65 escolas.


Categoria Gestão Pública

a arte está onde o povo está
Instituto de Artes do Pará-IAP
Belém PA
A iniciativa “A arte está onde o povo está” é desenvolvida pelo Instituto de Artes do Pará e ocorre em seis bairros e um distrito de Belém. Busca oferecer aperfeiçoamento teórico e prático a artistas residentes nesses locais e que estão à margem do sistema formal de educação e qualificação, contribuindo para melhoria da produção, inserção no mercado de trabalho e visibilidade à produção. A iniciativa descentralizou as ações do IAP e buscou as peculiaridades e vocações culturais das populações atendidas, suas expressões culturais tradicionais e contemporâneas e, sobretudo, seus anseios em relação à manutenção e valorização dessas manifestações. Iniciada em 2003, estabeleceu parcerias com centros comunitários e com os próprios artistas e já atendeu 552 artistas em 25 oficinas gratuitas de artes visuais, artes cênicas e musicais.

centro de pesquisas museológicas museu sacaca
Instituto de Pesquisas Científicas e Tecnológicas do Estado do Amapá-IEPA
Macapá AP
O Centro de Pesquisas Museológicas - Museu Sacaca tem como meta principal a apropriação a reapropriação do patrimônio cultural por meio das ações museológicas de pesquisa, preservação e comunicação, tornando possível ao cidadão considerá-lo como um referencial
para o exercício da cidadania. Inaugurado em 2002, o museu conta com uma Exposição a Céu Aberto de 20.000 m² que reúne representações dos diversos grupos culturais do Estado do Amapá (caboclos, índios e negros). Com a participação da comunidade, a iniciativa realiza constante busca pelo conhecimento, desenvolvendo programas educativos que valorizam as tradições culturais e criam maior interação entre o museu e a população local. Em 2005 o museu registrou a freqüência de 78.534 visitantes, englobando alunos da rede de ensino público e privado, comunidades dos demais municípios e do entorno, turistas nacionais e estrangeiros.

FUMPROARTE – fundo municipal de apoio à produção artística e cultural de porto alegre
Prefeitura Municipal de Porto Alegre
Porto Alegre RS
O FUMPROARTE – Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural de Porto Alegre – é um fundo público municipal de financiamento direto a projetos artístico-culturais escolhidos por meio de concurso público semestral. Os projetos são selecionados pela Comissão de Avaliação e Seleção/CAS, formada por 2/3 de representantes eleitos pela comunidade cultural, organizada por meio de um colégio de entidades, e 1/3 indicados pelo Secretário Municipal de Cultura, presidente da Comissão. O FUMPROARTE surgiu como uma alternativa às Leis de Incentivo à Cultura e é considerado iniciativa pioneira no país. Em 12 anos de operação investiu R$10 milhões em 477 projetos aprovados em diferentes áreas. Além da distribuição dos recursos, a iniciativa realiza acompanhamento dos projetos em execução.

mova caparaó – mostra de vídeos ambientais na região do caparaó
Secretaria de Estado da Cultura
Gaçuí, Irupí, Ibitirama, Dores do Rio Preto, Ibatiba, Divino São Lourenço, Muniz Freire,
São José do Calçado, Alegre e Jerônimo Monteiro ES
Mostra anual de vídeo ambiental nacional, competitiva e itinerante, que acontece desde 2004 na região capixaba do entorno do Parque Nacional do Caparaó, envolvendo 10 municípios dos quais nenhum conta com salas de cinema. A programação do evento acontece durante quatro dias, em espaços públicos alternativos e associa a cultura popular regional ao melhor da produção ambiental nacional e estrangeira. Oficinas, palestras e debates antecedem o evento. Os convidados, realizadores e técnicos participantes da Mostra utilizam o sistema de hospedagem solidária no formato de “Cama e Café”, promovendo uma significativa geração de renda no município, envolvendo grande parte da comunidade que, em sua maioria é rural. A partir de 2005 a Mostra passou a apresentar documentários produzidos pelos jovens da região.

programa de valorização das culturas regionais: cultura em movimento
Secretaria da Cultura do Estado do Ceará
184 municípios CE
A iniciativa surgiu em 2003 e constitui um mecanismo da política governamental que visa propiciar uma nova alternativa de desenvolvimento social e econômico aos cearenses, gerando oportunidades de trabalho e renda, estimulando produtos e serviços no campo cultural de acordo com as vocações regionais; dinamizando as expressões artísticas por meio do apoio à sua criação, produção e difusão; capacitando para as cadeias produtivas da arte e da cultura; qualificando os equipamentos culturais existentes; implantando novos equipamentos e desenvolvendo mecanismos de fomento às diversas áreas de expressão da cultura. A iniciativa estabeleceu ações para garantir a democratização do acesso aos recursos públicos destinados à cultura por meio da atuação regional da instituição e da valorização da vocação e do potencial de cada região.